Come si crea un AAA?

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Ogni anno vengono pubblicati migliaia di giochi e gli utenti tengono traccia di video, trailer, notizie e immagini pubblicate su YouTube, forum e social network. Dopo di che, dedichiamo ore e ore della nostra vita a spremere loro e godersi le storie che ci raccontano, ma poche persone sanno come inizia davvero un gioco, passando dall’essere un progetto vuoto che lentamente prende forma per finire con un prodotto che ci può dare centinaia o migliaia di ore di divertimento. Da qui vogliamo illuminare un po’ quel processo di creazione, perché a volte può essere altrettanto interessante, o più, del gioco stesso.

Attualmente, tutti i giochi AAA basano i loro sviluppi su diverse parti: le risorse grafiche, le risorse audio e il motore del gioco su cui è montato il gioco stesso.

La grafica è la parte che, sicuramente, ha un impatto maggiore in un primo momento e che deve essere curata all’estremo, sia che si voglia ottenere una grafica fotorealistica come Battlefield V o cell shading come Dragon Ball Fighterz, perché una cattiva grafica di solito porta ad un rifiuto quasi automatico da parte di gran parte del grande pubblico.

Lo sviluppo di un gioco AAA può richiedere anni e anni di lavoro

Gli artisti hanno decine di strumenti per creare i modelli o le texture del gioco, essendo forse i più famosi Maya, 3DS Max, Zbrush e Photoshop. In questi programmi non solo vengono modellate e animate le mesh 3D che verranno successivamente importate nel motore grafico, ma anche lavorare l’illuminazione utilizzando normali mappe, texturing applicando immagini su modelli e shader, programmi che modificano il funzionamento della scheda grafica o GPU attraverso vertex e pixel shader.

L’animazione di queste reti può essere fatta a mano fotogramma per fotogramma, ottenendo risultati spettacolari, ma costosi per il tempo necessario. Altre forme sono la cattura dei movimenti, la registrazione di attori reali in spazi con telecamere 3D o attraverso la simulazione fisica.

Per l’audio troviamo strumenti come Wwise, Fabric o Spatial Workstation. Suoni e musica possono sembrare la parte meno importante dello sviluppo del gioco, ma persone come Akira Yamaoka (Silent Hill), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) o Gustavo Santaolalla (Last of Us) non sarebbero affatto d’accordo, poiché sono i creatori di molte delle colonne sonore più famose. Rimanete su Scoprire per trovare le ultime notizie ogni giorno, direttamente sulla nostra piattaforma.

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